全文引用自破報，文章連結:http://pots.tw/node/4240
2009年有許多樂手告別我們，譬如Wilco成員Jay Bennett、因十八歲一場車禍而導致下半生得在輪椅渡過的唱作人Vic Chesnutt，以及電吉他巨匠Les Paul（Gibson一款經典名琴便以他為名）；其實也可將半個月前過世的車庫龐克樂手Jay Reatard算進來。這份名單除了高齡九十四的Les Paul稱得上「壽終正寢」，其他人都走得太早，Jay Reatard甚至不到三十歲。
雖然英年早逝長久來在搖滾國被當成某種英雄行徑看待，然而當Bob Dylan、Neil Young、Leonard Cohen、Lou Reed、Paul McCartney這些六、七十歲的殿堂級妖怪，專輯還是一張一張發，現場還是一場一場唱，更讓人感到樂手死得太早其實非常可惜。畢竟當Kurt Cobain已用過這個梗，其他人再用就沒那麼酷了。
2009年最大的死亡事件仍屬Michael Jackson，甚至說是過去十年最重大的死亡事件也不為過，雖然過去十年死了一票偉人 — 披頭四的George Harrison、Johnny Cash、James Brown、Ray Charles等，可沒有一人享有MJ的影響力：地域上覆蓋全世界任何文明；層面上穿透了音樂、電影、電視、廣播等所有流行文化的加總。許多人想必和我一樣，聽聞MJ死訊做的第一件事，是把《Thriller》從CD架（或硬碟裡）找出來聽，當久違的〈Beat It〉和〈Billie Jean〉從喇叭噴出，深深感覺流行音樂再怎麼做頂多也就是這樣，不可能比這些曲子更好了。然後花十分鐘緬懷他，對於自己一度將他遺忘感到罪惡，十分鐘後又回到自己俗常的生活中，《Thriller》卻繼續放著。（陳德政）
Island Records、Motown五十週年
先複習Island Records的經典專輯 — Pulp的《Different Class》、U2的《War》、Tricky的《Maxinquaye》、Nick Drake的《Five Leaves Left》、Tom Waits的《Swordfishtrombones》、Cranberries的《Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? 》與PJ Harvey的《To Bring You My Lofe》只是其中一些。而Motown就更不用說，樂史上出名的靈魂、節奏藍調專輯，大概超過半數都來自底特律的Motown。
兩個廠牌都在1959年創建，去年同樣歡度五十歲生日。一門生意如何持續半世紀已是學問，何況在競爭如此激烈的唱片工業想稱霸那麼久，Island與Motown早成了無可取代的典範。不妨到自己的唱片架找出幾張Island與Motown的發行物來聽聽，展望下一個五十年，期許它們能繼續挖掘出刺激的新聲音。（陳德政）
美國獨立廠牌Touch & Go倒閉
2008年底全球金融危機、冰島宣布破產，唱片產業更是雪上加霜，2009年2月18日，美國芝加哥獨立廠牌Touch & Go老闆Corey Rusk宣布，廠牌從今起裁員並停止發行新專輯，僅提供Back Catalogue作訂貨，並不再為以下獨立廠牌處理代理發行事宜。
1979年，Touch & Go於密西根的East Lansing發跡，Tesco Vee和Dave Stimson兩位創辦人以辦雜誌起家，因對當期龐克樂反動，而捲入美國盛行的Hardcore風潮，發行如Necros、The Fix、The Meatmen、Negative Approach等硬蕊龐克團，而後Tesco Vee將Touch & Go的營運交給Necros的貝斯手Corey Rusk；Corey Rusk則將整個廠牌遷移芝加哥，風光八零、九零年代，旗下包含Quarterstick子牌，曾孕育出Slint、Dirty Three、Big Black、Calexico、Rachel's、!!!、Quasi、The New Year、CocoRosie等樂團，可是非但自己捧起的樂隊接二連三轉投大廠，好比Girls Against Boys、The Jesus Lizard、Butthole Surfers－更令廠牌傷心的是如今的泱泱大團Yeah Yeah Yeahs與TV on the Radio也出走！而依賴口頭合約（俗稱handshake deals），五比五的拆賬方式，亦在1999年因輸掉與Butthole Surfers的官司，逼得Touch & Go不得不與藝人簽訂紙本合約。
2006年Touch & Go才慶祝25歲生日，不料短短三年光景便宣告歇業，不僅令人想起甫過20週年的Sub Pop、20週年的Slumberland、10週年的Modular、25週年的Merge，還有那逐漸喚起人們走進獨立唱片行的「Record Store Day」。畢竟，一切正如Merge創辦人Mac McCaughan悲觀的唱衰：「Corey Rusk是他看過最有生意頭腦的人，如果連他都做不起來，那誰能？」這不會是最後一聲喪鐘。（林貓王）
RIP：日本音樂人
2009年的日本搖滾樂壇像流沙一樣沒完沒了的失去，老中青三代不斷有優秀音樂人隕落。首先是有「搖滾之父」之稱的忌野清志郎，大半台灣人對他印象都是《改造野豬妹》裡的書店怪老闆，但在他「俳優」的身分尚未被群眾認識之前，早於1968年組成RC Succession這支公認為日本最重要的搖滾樂團，忌野狂野的舞台魅力更被形容為Iggy Pop和David Bowie的結合。2006年發現罹患咽喉癌後一度暫別演藝圈，雖曾於08年復出開演唱會，但5個月後病情再度惡化，於去年5月2日凌晨因淋巴癌病逝，享年58歲。
另一擁有相等崇高地位的就是曾為動畫「超時空要塞」創作主題曲的加藤和彥，加藤原是樂團The Folk Crusaders主唱，後來更加入包括高中正義、高橋幸宏等人在內的超級樂團Sadistic Mika Band，在六七零年代的GS（Group Sound）體系中佔有非同小可地位。然而長年為憂鬱症所苦的他卻因成就不復當年而身心備嘗煎熬。去年10月17日加藤在輕井澤的酒店內被人發現頸部纏繩氣絕多時，由於現場留有遺書，所以警方研判為自殺，得年62歲。
除老將之外，還有在九零年代擁有絕對影響力的搖滾樂團Thee Michelle Gun Elephant原吉他手安部太。在TMGE解散之後，安部曾為不少音樂人作嫁，並於去年底當任吉川晃司的演唱會客席吉他手。去年7月22日安部因急性硬膜外血腫病逝，得年42歲。
但最令人錯愕的，則是在去年耶誕夜猝死的Fuji Fabric主唱志村正彥。Fuji Fabric是近年竄升頗為迅速的新生代樂團，連鬼才導演塚本晉也是其樂迷並力邀樂團為電影《惡夢偵探》創作主題曲。原以為去年遠赴瑞典錄製的專輯Cronicles會為樂團另創高峰，年底卻傳來這則惡耗，志村離世僅29歲，英年早逝實令人惋惜。 （Scoobie Eat World）
Summer Sonic歡喜迎接十週年
2009年，日本兩大音樂盛會之一的「夏日音速」（Summer Sonic Festival）歡喜迎接十週年；除了活動天數從原先的兩天增加到三天之外，受邀參與演出的藝人團體亦堪稱是歷年之最。Nine Inch Nails、Linkin Park、The Specials、The Vaselines、The Flaming Lips、Klaxons、Kasabian等橫跨多個世代的音樂代表共襄盛舉，簡直是一趟十週年盛大的音樂回顧之旅。
這個比「富士搖滾音樂祭」（Fuji Rock Festival）晚成立三年，卻更加靠近東京近郊的大型音樂節，在地理位置上巧妙的揉合了關東（東京）與關西（大阪）兩地不同的文化特色；由於臨近日本首府更適逢暑假旅遊旺季，每年八月中旬可以說是人山人海，來自世界各地（尤其亞洲）樂迷蜂擁而至的情景令人印象深刻。
眼見Summer Sonic Festival十週年別開生面的音樂盛況，作為一名樂迷心中小小的遺憾恐怕是感嘆台灣至今未能成功地籌辦一個屬於自己文化特色、擁有良善場地與號召力的大型音樂嘉年華；相對於日本人對於音樂市場的開闊包容性、對於音樂會籌辦的嚴謹態度及政商各界傾力支持，我們能不能期盼全民「拼經濟」，在未來也能在自己熟悉的土地上拼出一席之地、拼出一個「亞洲第一」的音樂盛會？（boyéthan）
電台司令主唱Thom Yorke組新團
電台司令永遠是個話題。2008年《In Rainbows》賣破三百萬張、「隨你付」數位下載掀翻了網海，2009年傳錄製第八張專輯、發一戰老兵《Harry Patch》公益單曲，2010年才剛開始，就在洛杉磯開唱為海地募款35萬英鎊。
然而就在去年9月29日，主唱Thom Yorke竟跌破眾人眼鏡，為10月三場洛杉磯演出，籌組了一隊尚未取名的新團，團員更加驚人，包括Red Hot Chili Peppers貝斯手Flea、Beck/R.E.M.鼓手Joey Waronker、鍵盤手Mauro Refosco，另一鍵盤手則是Radiohead長期合作的製作人Nigel Godrich！消息一出，僅能容納2000人的Orpheum Theater和僅600人的暖場地Echoplex皆迅速掃票完畢。根據報導，電台司令團員Colin Greeenwood也有到場，三場演出唱了不少電台司令新歌，例如〈Super Collider〉、〈Lotus Flower / Moon Upon A Stick〉。重要的是，常在嗆辣紅椒裸半身的Flea，這回工整的穿上襯衫。
這組Supergroup並非宣告Radiohead玩完了，猜測應是為Thom Yorke繼《The Eraser》後的第二張個人專輯作暖身，而甫發佈的加州大型音樂祭Coachella名單，亦赫然出現「Thom Yorke????」，相信四月還會有這麼一場無名樂隊的演出。個人Project部分，除了Thom Yorke，和吉他手Jonny Greenwood往電影原聲帶發展外，鼓手Phil Selway現也傳出要發行個人專輯，將連袂Neil Finn發起之「Seven Worlds Collide」慈善計畫中合作的對象－包含Wilco鼓手Glenn Kotche、Lisa Germano、Soul Coughing貝斯手Sebastian Steinberg以及Pat Sansone，一起製作新輯。如此一來可好玩了，Radiohead正式朝The Strokes般多團化發展。（林貓王）
首度舉辦在桃園的大型音樂祭：音樂航空站
2009年，因台北花博佔用兒童樂園等種種因素，舉辦連續14年的野台開唱宣告停辦，而3月間舉辦Oasis台北演唱會的主辦單位「直的音樂舍」，則改撐起台灣大型音樂祭這塊招牌，09年八月頭兩日在桃園縣立體育場，舉辦「音樂航空站」（Music Terminals），開出Placebo、Tricky、The Radio Dept.、Ghost、Frente!、Liz Durrette、Chicks on Speed、Zazen Boys、Mick Turner（Dirty Three）、小島麻由美、Carsick Cars、新褲子…等豪華陣容，雙日票約三千元。不料或許為地點與宣傳因素，票房不甚理想，甚至在倒數前兩天拋出「星光票」、「觀眾揪伴」等方案拉抬買氣…卻似乎挽救不及。
慶幸的是，這應是台灣有史以來最Indie Friendly的音樂祭，現場無大型贊助宣傳物，草地乾淨空曠、樂團準時開唱、啤酒喝到飽，除了連在一起的三個舞台，最外側兩個小舞台互相干擾外，能看到完美精準演出的Placebo、失控脫序台上台下跑的Tricky…一切足以讓去過的人驕傲炫燿。8月9日，直的音樂舍宣告由於場地因素，不得不取消Nine Inch Nails台北演唱會，而至今仍未有任何演出消息傳出。
註：七月間，貢寮海洋音樂祭亦邀請如Tahiti 80、VHS or Beta等國外樂隊來台，無料承辦單位映畫製作，11日以疏散遊客為由，壓縮小舞台「柯泯薰&Dpower」等若干樂團演出時間，更取消「粉紅吉它托比兔」的表演，造成軒然大波，更扯出政治陰謀論，遭批為「十年來最爛海祭」。（林貓王）
走過十年經典2000─2009
十年，有些人從學生變成了上班族、有些人靠選秀節目一夕成名；blog、myspace、youtube成為了個人向世界發聲的最佳平台。回望過去十年，作為一個樂迷心中百感交集、有悲有喜。悲的是音樂上的啟蒙導師，英國BBC Radio 1傳奇廣播人John Peel辭世、香港知名音樂刊物MCB十週年劃下句點，唱片工業的每況愈下，殊不知有多少唱片行、音樂刊物成為了昨日舊聞。喜的是依舊有為數不少的微型唱片廠牌及公司反其道經營，自製刊物、出版CDR、自己掏腰包辦趴、開演唱會，完全不理睬主流媒體的惡質操作，真正的體現了Indie音樂的精神。
我們常認為音樂的潮流有其特定的週期性，千禧年時Sigur Ros、Godspeed You! Black Emperor等人讓Post-Rock發展至一個高峰；隔年The Strokes專輯《Is This It》象徵著Post-Punk的回歸，當時亦造就出The Libertines、Bloc Party這些名字。然而任何風潮絕非永恆，由前Mo’Wax品牌負責人與知名音樂人James Murphy（LCD Soundsystem）所經營的DFA，造就了The Rapture等樂隊為首的Dance-Punk風潮，曾經是一時無兩。2006年英國著名音樂刊物NME喊出了New Rave的口號，Klaxons、CSS等樂隊乘勢而起；其間來自法國的兩個音樂品牌Ed Banger、Kitsune便成為這波舞曲風潮的最大受惠者。
The Beatles的經典重現、Brit-Pop班霸Oasis解散、Blur於同年重組巡迴演出；其間還有Shoegaze傳奇My Bloody Valentine的復出，以及有關The Libertines、The Stones即將復出的傳聞。十年間的風風雨雨、音樂類型的數度變革，仍舊是精采萬分、撲朔迷離！放眼下一個十年，Delphic、ROMANCE這些名字是否意味著Indie-Dance、New Wave風潮的全面回歸或許尚言之過早，不過拜數位科技日新月異之賜，更多非專業人士投入音樂創作、低成本的唱片製作，幾乎已經是可以預見的未來。（boyéthan）
竄紅，流行巨星接班人
歌唱比賽出身除外，試想有哪位國外當紅新星能在險惡的台灣市場打下江山？Amy Winehouse？Duffy？Adele？Arctic Monkeys？Kings of Leon？The Killers？Kasabian？以上皆非，答案是連在夜市都有能見度的Lady Gaga。
從棲身紐約為Akon寫歌的小咖，一夜間躍上BBC「Sound of 2009」版面，2008年八月發行首張專輯《The Fame》奪冠英美排行榜，2009年則以各式新聞攻佔版面－沸沸揚揚的陰陽人事件，反而助長燎原火勢（Michael Jackson亦招惹變性、變臉等話題不是？）。Lady Gaga的準則是驚世駭俗，愈稀奇愈有看頭；她華麗誇張的造型，源自David Bowie、Freddie Mercury，態勢唱腔則有Madonna、Gwen Stefani之姿；她頭套上地球儀與假髮，手臂刺上Rainer Maria Rilke的詩句，身體實踐Andy Warhol的藝術，用放肆的流行舞曲與時尚女王的標記，跳翻這個世界。
據傳就在2009年6月26日Lady Gaga即將登上Glastonbury舞台的前一刻，她聽聞MJ的死訊，因情緒激動而回絕所有訪問。但她一登台，招搖露屁的服裝彷彿宣告，這一代的流行巨星，也許就是Lady Gaga。（林貓王）
沒有留言:
張貼留言