吉他英雄It Might Get Loud-永不停滯的進化

圖片來源

圖片來源

吉他手在我的心目中是像神一般的存在，還記得高中看到Guns n' Roses時，我最喜歡的就是眼睛永遠被一頭亂髮遮住、帶著一頂高高的禮帽、叼著煙的Slash和他的Gibson；就像Slash一樣，那些用六條鋼絃和拾音器創作出直入人心的solo而永遠不會被忘記的吉他手們用音樂和放蕩不羈、毫不妥協的態度在搖滾樂洪流中豎起一塊一塊巨石，吸引了一個又一個笨蛋跳入這條洪流想要跨越這些巨石，找出沒有人做出來過的和絃、屬於自己的演奏方式，寫出自己的Sweet Child of Mine



以上純粹是搬出我最喜歡的吉他手Slash亂入的開場XD

Davis Guggenheim在幫助高爾用一部紀錄片讓全世界直視氣候暖化的真相、掀起環保減碳的熱潮之後，這次的紀錄片新作"It Might Get Loud"找來了代表三位不同世代的搖滾吉他手：Led Zeppelin的Jimmy Page、U2的Edge和The White Stripes的Jack White；整部電影以三人對談的方式進行，像是學習吉他和組團的經過、對音色的追求、影響最深的音樂；對談中穿插了3個人的獨立訪談，包括攝影小組陪著3人回到對他們深具意義的一些地方，像是Jimmy回到錄製第三張專輯那個威爾斯農莊的樓梯間，Edge回到高中還有樂團初期表演的一個河邊的小平台......對談的部分懂吉他的人可以吸收許多技術方面的東西，而我則是被他們3個談到自己的音樂生涯時一致的一句話深深感動：「除了彈吉他玩音樂，我不知道自己還能做什麼」。

有許多人都在探究驅動成功人物的力量，這三位告訴我們的，是讓自己沒有退路的環境還有對自己熱愛的東西義無反顧的追求；Jimmy Page和Robert Plant組成Led Zeppelin在充斥著千篇一律的流行音樂的英國70年代以藍調和搖滾樂融合出的新樂種和當時掀起的龐克風潮一起對主流樂壇做出反動、U2成立的時候正是北愛最動盪貧窮的年代，他們以音樂為武器表達對人們互相殺戮的憤怒和省思、The White Stripes出身底特律"只有Rap、連一家琴行都找不到"的環境卻堅持對南方藍調那種混合哀傷和憤怒傳統的探索(電影裡用可愛的動畫回憶Jack年輕時的小房間，他就睡在兩套鼓座和一堆唱片和盤帶機中間)。

當你看到電影中Jimmy翻找著他多到排滿整個房間四面牆的唱片收藏來聽，其中出現他感興趣的音色和彈奏方法時那有如孩童一般的神色(還大彈空氣吉他XD)，Edge利用電腦和科技不斷探索電吉他的可能性，片中他翻出早期的Demo帶，聽到"Where the street has no name"如今我們耳熟能詳的前奏時興奮的解釋那和絃的誕生，Jack White刻意要把吉他的琴頸壓彎，然後逼自己去克服他，當作和吉他之間的戰鬥，還有他介紹Son House那只有拍手的節奏卻是沒有人能超越的真正藍調時的神情；他們的心除了吉他容不下任何東西。三個人的對話不只透過語言，在其中一個人示範某個彈法時你可以看到其他兩個人複雜的表情，那除了有會心的微笑、技術的領悟，更包括要比這個更好的野心，在Jimmy Page面前也有這樣的自信，才能激盪出Davis Guggenheim想要在影片中呈現的：拿掉舞台和樂團，吉他手們一樣能靠吉他和音箱發射出自己的光芒。

我愛死了這部紀錄片的片頭：Jack White在南方某個鄉村的小棚子下，在一塊木頭上釘了幾根釘子、綁上一根鋼弦、墊進一個玻璃可樂瓶、釘上一塊拾音片和連接器，然後接上音箱，濃濃的南方藍調瞬間在他的手指下，從音箱中流洩出來，Jack White吸了一口煙淡淡的說：「Who say you need to buy a guitar?」

這就是音樂的本質，被拾音器捕捉的不過是空氣的震動，真正產生共鳴的，是演奏者和聽者彼此的靈魂吧。

臺灣版本的預告

最偉大的搖滾樂經典之一，Led Zeppelin那張無名專輯最後一首歌 When the Levee Breaks


U2的經典專輯War中的開頭曲，演場會時總是讓滿場聽眾高舉打火機合唱的"Bloody Sunday"


The White Stripes的濃濃藍調走法加上毫不修飾的Garage-Punk之音，出自White Blood Cell專輯的Dead Leaves and the Dirty Ground，Jack有時看來真像Johnny Depp啊


Jack White認為藍調永遠的經典，Son House的Grinnin' In Your Face