無數的戰爭電影都是試圖從整場大戰中的某個角度切入，呈現出作者想要人們觀看的一面：偉大的人性、卑微的生命、爾虞我詐的戰略對決、複雜的利益糾葛，但要拍成電影有時候就不得不要有戲劇性，戲劇性能讓人更深刻的感受到個人在戰爭中的無力，乃至於被不斷的殺戮扭曲的人性；從這個角度來看這種戰爭類型片或許可以看成戰爭的生理切片，以怒火特攻隊來說，把二次大戰中從時間上的末期，地理上的德國，兵種上的美軍坦克部隊裏的一個排的經歷切割出來，用一個防守重要據點的戰役作為主要的描述情節，讓你幾乎能親身體驗戰爭的恐怖：不論科技如何進步，在一場戰役中就是人類與人類互相的屠戮，有了坦克這種武器讓屠戮變得更有效率，也讓地面戰的死傷更為巨大，德國的虎式坦克幾乎就是死神的化身啊，這樣的切片或許沒辦法分析戰爭的整個成因，但至少讓承平時期的我們得以看到病變部位的可怕，這便是戰爭類型片必須存在，也總是有人用各種手法去拍的原因。
在小布率領下，五個演員個個都發揮得淋漓盡致讓我在冷氣超強的電影院緊張得全身冒汗，艙蓋關上後，你原來的人生經歷都是廢物，五個人就是一輛坦克的拳頭、手腳，在那樣狹窄的空間、有限的視野裡，你只能信任你的指揮官，毫不猶豫地執行每個口令，作戰時天衣無縫的緊湊配合在導演的鏡頭調度下完美的呈現，而五個人之間那樣的配合在德國小鎮一場唯一有女性角色出現的戲，細膩的還原了戰爭之外其實每個人的出身有多麼不同，也許這五個人在正常的人生之中是完全不會有交集的；這場戲也讓我感受最為複雜，因為延伸到後來你更能感受到戰場上同袍間的感情是超越了許多世俗事物的，也能夠理解後面的戰役中他們做出決定時那種感情的純粹，Fury at the begining, Brotherhood at the end.
另外攝影也是讓我直冒汗的原因，導演刻意在某些場景拉進而讓鏡頭成為照相機，你能看到泥濘中被緩緩前進的戰車碾過的，扁平而扭曲的殘骸，小鎮裡一具具被納粹以不願意為祖國犧牲的理由殺害後吊起來的平民屍體，或許因為電影的鏡頭不斷流動而讓人的注意力不斷移轉，但這提醒了我們有另一個切片可以回頭省思這場世界大戰：攝影。也許2小時15分的影像只能讓你記得個3、4天，但有許多經典的戰地攝影是一旦你直視過那個靜態的瞬間，影像就會永遠刻印在你的腦子裡，我覺得導演為的是推薦我們進一步去發現另一種戰爭的紀錄，或想透過刻意模仿的構圖讓我們知道，在戰場死神毫無偏袒，最後泥濘中的一具具屍體搭配著坦克的殘骸根本分不出是美軍或德軍，戰爭帶來的就只有死亡，別無其他。
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